先日、帰宅途中に通るショッピングモールがちょうど閉店時間で、おなじみの曲、

「蛍の光」

と共に、

「またのご来店をお待ちしています」

のアナウンスが流れていました。それを聞いていたら、自然に歩くテンポも音楽に合わせて「ゆっくり」になってしまっていました。やっぱり音楽って影響力が強いなと思いながら、ふと思いました。

「あれ？この『蛍の光』は『三拍子』だな。だから間延びしてゆったりと歩いてしまうんだよな。たしか元々の『蛍の光』は『四拍子』だったよなあ」

と思い、家に帰ってから検索してみました。すると！

「蛍の光」＝四拍子

「別れのワルツ」＝三拍子

と、拍子によって「別の曲」だと言うではありませんか！

えーー閉店の音楽は、「蛍の光」じゃなかったの？でもメロディーが同じだよね。

この「三拍子」の「別れのワルツ」という曲は、原題が、

「Fwrewell waltz」

（「そのまま」やな）で、１９４０年、アメリカで公開されたヴィヴィアン・リー主演の映画、

『哀愁』

の中で出て来るのだそうです。ＹｏｕＴｕｂｅで映像を見ました。確かにこの曲が演奏され、みんなワルツを踊っていました。

知らんかった！

これらのサイトに詳しく記されていましたので、見てみましょう。

https://otoraku.jp/column/ms12/

https://www.shikoku-subaru.co.jp/archives/blog10/9597

それによると、この２曲はともに「同じ原曲」からアレンジされて生まれた曲で、別々の歴史をたどって日本に浸透したそうです。

その「原曲」は、スコットランド民謡の、

「オールド・ラング・サイン」(Auld Lang Syne)

離れていた旧友との再会を喜ぶ内容で、このメロディーは日本をはじめ世界中に広まっています。これに学校教育用に、稲垣千穎(いながき・ちかい)という人が日本語の歌詞をつけたのが、

「蛍の光」

で、「海軍の学校の卒業式」で歌われたのが最初だと言われており、そのことから「別れの曲」のイメージが定着、学校の卒業式でも広く歌われるようになったそうです。

一方の、

「別れのワルツ」

は、１９４９年３月に日本公開された映画『哀愁(Waterloo Bridge)』で使われていたのが始まり。主人公と恋人が「オールド・ラング・サイン」に合わせて踊るシーンがあり、映画のために「４分の４拍子」から「４分の３拍子」に編曲されたもので、原曲とはリズムの取り方が異なります。この曲の評判が良かったために、コロムビアレコードは１年後に、

「ユージン・コスマン楽団」

の演奏で、

「別れのワルツ」

という曲名でレコード化したそうです。ところがこの「ユージン・コスマン」という外国人風の名前は、編曲者の、

「古関裕而」

のペンネームだったとか。

そして、この『哀愁』という映画を下敷きに１９５２年４月に始まったラジオドラマが、

『君の名は』

で、音楽を担当したのが古関裕而だったと、繋がるわけですね。

うーん、でも結局は、

「同じ曲」

なんじゃないのか？アレンジが違うだけで・・・。